Ces défilés qui ont marqué l’histoire de la mode

Des salons feutrés de l’après-guerre aux shows spectaculaires partagés en direct sur les réseaux sociaux, les défilés de mode racontent l’évolution du luxe et de la société. Sept moments clés où la création a rencontré son époque, et parfois même, l’a devancée.

Dior : "New Look" (1947)

Deux ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Christian Dior bouleverse les codes de la silhouette féminine. Dans les salons du 30 avenue Montaigne, il dévoile des jupes longues et volumineuses et des tailles cintrées. Plus qu’une collection, ce défilé symbolise le renouveau du glamour français et relance l’industrie textile. Le succès est immédiat : Dior devient le symbole d’un luxe retrouvé et attire les clientes du monde entier. Outre-Atlantique, on parle de "New Look", une expression bientôt reprise dans tous les médias internationaux.

Gucci : l'ère Tom Ford (1995)

En 1995, Tom Ford transforme Gucci en icône de séduction et de modernité. Ses défilés audacieux mêlent cuir, coupes ultra-féminines et glamour hollywoodien. Le show attire célébrités et médias, créant un véritable engouement autour de la marque.  Une approche qui repositionne Gucci comme une maison désirable, tout en affirmant une identité visuelle provocatrice qui deviendra la signature de Tom Ford.

Coperni : le buzz Bella Hadid (2022)

Moment suspendu : au défilé Coperni printemps-été 2023, Bella Hadid entre sur scène, presque nue, pendant que deux techniciens pulvérisent sur son corps un tissu liquide qui se solidifie en robe. En quelques minutes, la magie opère. Cette performance alliant science, art et mode devient instantanément virale. Coperni signe ainsi l’un des moments les plus spectaculaires de la décennie et assoit son statut de marque visionnaire, à l’avant-garde du luxe expérientiel.

Chanel : le Chanel Shopping Center (2014)

Pour l’automne-hiver 2014/2015, Karl Lagerfeld transforme le Grand Palais en un immense "Chanel Shopping Center". Dans les rayons, des bouteilles d’Eau de Chanel, des paquets de lessive siglés des deux C entrelacés ou encore des boîtes de mouchoirs "Les Larmes de Gabrielle" : chaque détail tourne en dérision la consommation de masse, revisitant l’ordinaire à la manière Chanel. 

Alexander McQueen : Plato’s Atlantis (2010)

Avec Plato’s Atlantis, Alexander McQueen signe l’un des défilés les plus visionnaires de la mode contemporaine. Le créateur imagine une humanité futuriste, métamorphosée pour survivre à la montée des eaux. Sur un podium miroitant évoquant une surface aquatique, les mannequins semblent flotter, perchées sur les fameuses "Armadillo boots" de vingt centimètres. Caméras robotisées, écrans géants et diffusion en direct sur le site de la marque - une première à l’époque - plongent le public dans un univers à la frontière du réel et du virtuel.

Versace : les Supermodels de Gianni (1991)

Le défilé Versace de 1991 rassemble les supermodels emblématiques des années 90 dans une célébration du glamour. Avec des silhouettes sculpturales et des couleurs audacieuses, Gianni Versace impose une esthétique iconique qui devient le reflet du luxe spectacle. L’événement attire médias et célébrités, consolidant l’image de Versace comme maison audacieuse,.

Jean Paul Gaultier : Et Dieu créa l’Homme (1984)

En 1985, Jean Paul Gaultier présente "Et Dieu créa l’Homme", un défilé qui marque l’histoire par sa liberté de ton et son jeu sur les codes du genre. Sur le podium, hommes et femmes défilent côte à côte : les premiers portent des jupes, les secondes arborent corsets et coupes audacieuses. En mêlant silhouettes masculines et féminines, le couturier questionne la frontière entre les genres sans renoncer à l’élégance ni à l’humour. Ce show devient l’un des plus emblématiques de sa carrière, symbole d’une mode ouverte et expérimentale.